64 65 re diventano il fulcro del nuovo ciclo di opere dell’artista, in cui la figura femminile mantiene un ruolo centrale, instaurando un dialogo intimo con una versione più giovane di sé stessa. Paure, tensioni, ma anche leggerezza ed eleganza, prendono forma attraverso una tavolozza cromatica che varia tra tonalità rarefatte e rigogliose, sempre lontana dalla mimesi realistica. Il risultato è un equilibrio raffinato tra assenza e presenza, capace di evocare profondità emotive e oniriche E arriviamo al 2020 con il progetto Perimetro Infinito: una luce immateriale, una speranza viva ammanta i lavori. Trasudano un sentimento riappropriato tradotto in atmosfere sospese le quali ci parlano di convivialità, amicizia e passione. Così vediamo affiorare volti vicini di un uomo e di una donna, antipasto di una serata romantica, oppure profili femminili immortalati in un’aurea di metafisica sintonia, vera brezza fresca per lo spirito. Un calice di vino rosso smeraldo incarna il preludio di un possibile trasporto emozionale. Nel 2021, Lauriola ha illustrato Il diario di Guido Levi - Una storia piena di paure, di ansie e di avvenimenti quasi gialli (1942-1946), in cui un bambino ebreo racconta la fuga con la sua famiglia dalle persecuzioni nazifasciste, dall’Italia alla Svizzera. Con grande sensibilità, le sue illustrazioni restituiscono il senso di precarietà e resilienza del racconto: tracce di colore che affiorano e svaniscono, simbolo di fragilità trasformata in forza. Il libro a forma di un leporello, è stato presentato in varie sedi, tra cui Capalbio Libri, il Sottodiciotto Film Festival, Spazio Giallo e l’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo per la Giornata della Memoria 2024 Il progetto Prendiamo il sentiero paludoso per arrivare alle nuvole, del 2022 parfocal point of the artist’s new cycle of works, where the female presence remains central, engaging in an intimate dialogue with a younger version of herself. Fears and tensions, but also grace and elegance, take shape through a palette that shifts between rarefied and lush tones—always distant from strict realism. The result is a refined balance between absence and presence, capable of evoking profound emotional and dreamlike depths. And so, we arrive at 2020 with the project Perimetro Infinito (Infinite Perimeter): an immaterial light, a vivid hope envelops the works. They exude a reclaimed sentiment, translated into suspended atmospheres that speak of conviviality, friendship, and passion. Thus, we see close-up faces of a man and a woman emerging, a prelude to a romantic evening, or female profiles captured in an aura of metaphysical harmony, a true breath of fresh air for the spirit. A glass of emerald-red wine embodies the anticipation of a possible emotional journey. In 2021, Lauriola illustrated Il diario di Guido Levi – Una storia piena di paure, di ansie e di avvenimenti quasi gialli (1942-1946) (The Diary of Guido Levi – A Story Full of Fears, Anxieties, and Almost Mystery Events), in which a Jewish child recounts his family’s escape from Nazi-Fascist persecution, from Italy to Switzerland. With great sensitivity, her illustrations convey the story’s sense of precariousness and resilience: traces of color that emerge and fade, symbols of fragility transformed into strength. The book, designed as a leporello, was presented at various venues, including Capalbio Libri, Sottodiciotto Film Festival, Spazio Giallo, and the Italian Cultural Institute in Tokyo for the 202.4 International Holocaust Remembrance Day. te della serie Atmosfere Sospese e si presenta come un viaggio attraverso paesaggi metafisici carichi di materia pittorica, spiritualità e sentimento. Esposti nel Museo di San Salvatore in Lauro questi lavori evocano orizzonti attraverso partizioni cromatiche ricche e stratificate, dalle quali emergono, come improvvisi flashback, figure umane che appaiono come visioni fugaci provenienti dalle remote lande dell’inconscio. Queste figure sembrano animate da un tratto memore dell’automatismo psichico, espressione di un pensiero libero dal controllo razionale. La ricerca si traduce in una tecnica pittorica che si sviluppa mediante la sovrapposizione di strati di colore, materia e resina, in dialogo costante con il segno. Ogni strato diventa un mantra, un processo meditativo che guida l’artista verso un’empatia profonda con una realtà desiderata, sognata, che si materializza sulla tela come un ponte tra l’interiorità e il mondo esterno. Nel 2022, Lauriola ha realizzato una serie di opere ispirate alla lettura de Il codice dell’anima di James Hillman, che esplora il daimon, la vocazione profonda che guida ogni individuo. Attraverso la pittura, l’artista traduce visivamente queste immagini interiori, dando forma a entità immateriali che influenzano pensieri e azioni. In un’epoca che spesso trascura l’invisibile, Lauriola celebra una bellezza eterea, capace di rivelare dimensioni più profonde dell’esistenza. Le sue opere raccontano la forza nascosta che ci spinge, tra coincidenze, sincronicità e cambiamenti, a esplorare nuovi orizzonti e a riscoprire noi stessi. Dalle cromie delle Atmosfere Sospese nascono le opere del 2023 della serie Dialogo con la Natura, esposte nella splendida cornice dell’Aranciera di San Sisto a Roma, dell’Assessorato all’Ambiente, in cui è protagonista un dualismo tra astrattismo The 2022 project Let’s Take the Swampy Path to Reach the Clouds, part of the Atmosfere Sospese (Suspended Atmospheres) series, unfolds as a journey through metaphysical landscapes rich in painterly substance, spirituality, and emotion. Exhibited at the San Salvatore in Lauro Museum, these works evoke horizons through rich, layered chromatic partitions, from which human figures emerge like sudden flashbacks— fleeting visions from the remote realms of the unconscious. These figures appear animated by a gesture reminiscent of psychic automatism, an expression of thought freed from rational control. The artistic research translates into a painting technique that develops through the superimposition of layers of color, material, and resin, in constant dialogue with the sign. Each layer becomes a mantra, a meditative process guiding the artist toward a deep empathy with a desired, dreamtof reality, materializing on the canvas as a bridge between the inner self and the external world. In 2022, Lauriola created a series of works inspired by The Soul’s Code by James Hillman, which explores the daimon, the deep vocation that guides every individual. Through painting, the artist visually translates these inner images, giving shape to immaterial entities that influence thoughts and actions. In an era that often overlooks the invisible, Lauriola celebrates an ethereal beauty capable of revealing deeper dimensions of existence. Her works narrate the hidden force that drives us—through coincidences, synchronicities, and transformations—to explore new horizons and rediscover ourselves From the chromatic atmospheres of Atmosfere Sospese emerges the Dialogue with Nature series in 2023, exhibited in the stunning
RkJQdWJsaXNoZXIy MTI4OTA5