62 63 catturato nella sua fuga prospettica e messo di fronte a chi osserva, il Foro della Roma Imperiale sospeso in una dimensione astorica, non metafisica e nemmeno onirica. Una Barcaccia che ha affrontato tanti e troppi mari. La tecnica è cambiata ora Lauriola utilizza olio su tela con uno strato di resina finale. Le immagini, protette da questa materia trasparente e lucida mai omogenea, copre la superficie lasciando emergere ciò che sta dietro, creando un muro invisibile protettivo. Proseguendo su questo filone l’artista esplora la vita urbana, catturando uomini e donne in cammino verso mete sconosciute, ritratti dalla vita in giù nel progetto Visioni urbane in fermento. La tecnica pittorica, arricchita da colate di resina, crea una patina lucida e riflettente, simbolo della brillantezza dei colori della vita. Con una tavolozza ridotta di bianco, nero e blu, l’artista offre una visione poetica e in fermento della realtà urbana. Con questo progetto è stata invitata ad esporre nel 2010 dall’Istituto italiano di Cultura Siriano a Damasco, in Siria, e ad un simposio internazionale d’arte ad Idlib. Un video accompagna il progetto. I viandanti urbani, diventano quindi protagonisti ricorrenti del suo percorso, simboleggiando il pellegrinaggio senza meta, metafora dell’esistenza. Nei nuovi progetti, Aspirazioni urbane, del 2013 e Qui e ora del 2014, mentre in precedenza predominavano immagini monocromatiche e malinconiche, questa nuova visione è sospesa, contemplativa e colorata. In un’atmosfera surreale, la persona comune, immersa nel colore, perde l’anonimato. Sulle sue spalle crescono ali di farfalla, simbolo dei sogni e delle aspirazioni che l’accompagnano nel cammino, senza che se ne renda conto. Le esistenze di questi viandanti urbani, fugaci e sfuggenti, diventano straordinarie, placed directly before the viewer, and the ruins of Imperial Rome’s Forum seem suspended in an ahistorical dimension—neither metaphysical nor dreamlike. The Barcaccia fountain stands as a silent witness to countless tides. In this series, Lauriola introduced a new technique, using oil on canvas with a final resin layer. This glossy, transparent yet uneven coating shields the surface while allowing underlying details to emerge, creating an invisible protective barrier. Continuing along this path, the artist explores urban life, capturing men and women in motion toward unknown destinations, portrayed from the waist down in the project Visioni Urbane in Fermento (Urban Visions in Motion). Her painting technique, enriched with resin pours, creates a glossy, reflective surface—symbolizing the vibrancy of life’s colors. With a limited palette of white, black, and blue, the artist presents a poetic and dynamic vision of urban reality. This project led to an invitation to exhibit in 2010 at the Italian Cultural Institute in Damascus, Syria, and to participate in an international art symposium in Idlib. Urban wanderers become recurring protagonists in her work, embodying aimless pilgrimage as a metaphor for existence. In the subsequent projects Urban Aspirations, 2013 and Here and Now, 2014, while earlier works were predominantly monochromatic and melancholic, this new vision is suspended, contemplative, and enriched with color. In a surreal atmosphere, the ordinary individual, immersed in vibrant hues, sheds anonymity. Butterfly wings sprout from their shoulders, symbolizing dreams and aspirations that accompany them along their pathoften unnoticed. These fleeting, elusive urban figures become extraordinary, unveiling a new, unreal rivelando una nuova, irrealmente reale visione del mondo. Nel 2018 il progetto Josepha, Lauriola esplora una nuova tecnica attraverso l’uso della resina, in cui si intrecciano controllo e impulso creativo. Dedicato al mondo femminile, questo lavoro celebra la bellezza e la forza delle donne. Il tratto libero e la resina danno vita a corpi evanescenti e fluidi, figure femminili magnetiche e senza ali, non più racchiuse in plexiglass ma libere e potenti. Donne custodi del Tempo e dell’Amore, che si amano e si celebrano. Pennellate decise, colori sfumati e atmosfere surreali definiscono queste opere, trasportando l’osservatore in un universo di sogni, incertezze, desideri ed energie. Con un’attenta sensibilità verso stile e moda, le figure femminili emergono come simboli di carattere e vita, creando un ponte tra realtà e immaginazione. Con la mostra Women in Colors, ospitata nel 2018 dalla Domus Art Gallery di Atene, Lauriola ha celebrato la forza e l’essenza del mondo femminile attraverso il colore e la materia. Ispirandosi ai vivaci abiti tradizionali delle donne africane, ha dato vita a opere in cui resina e pigmenti si fondono con fluidità, creando un’esplosione cromatica carica di energia e significato. Figure trasparenti e leggere, ma al tempo stesso forti, simbolo della capacità femminile di adattarsi e superare i limiti imposti. Con questa serie, l’artista trasforma la materia in emozione, offrendo una riflessione sulla condizione femminile attraverso il linguaggio potente del colore e del movimento. Nel progetto del 2019, About Dreams, le figure, perlopiù giovani donne e bambine, emergono cariche di nuovo simbolismo e di una potente energia segnica, come sospese in quel limbo tra il conscio e l’inconscio. Queste figuyet deeply real perspective of the world. In Josepha (2018), Lauriola explores a new technique through the use of resin, balancing control and creative impulse. Dedicated to the feminine world, this project celebrates the beauty and strength of women. Free brushstrokes and fluid resin bring to life ethereal, magnetic female figures, no longer encased in plexiglass but liberated and powerful. Women as guardians of Time and Love, who embrace and celebrate themselves. Bold strokes, softened colors, and surreal atmospheres define these works, drawing the viewer into a universe of dreams, uncertainties, desires, and energies. With a keen sensitivity to style and fashion, these female figures emerge as symbols of character and vitality, bridging the realms of reality and imagination. With the exhibition Women in Colors, hosted in 2018 by the Domus Art Gallery in Athens, Lauriola celebrated the strength and essence of the female world through color and material. Drawing inspiration from the vibrant traditional garments of African women, she created works where resin and pigments blend fluidly, generating a chromatic explosion full of energy and meaning. Transparent and lightweight yet strong figures emerge, symbolizing the female ability to adapt and overcome imposed limitations. Through this series, the artist transforms matter into emotion, offering a reflection on the condition of women through the powerful language of color and movement In About Dreams (2019), figures, primarily young women and girls, emerge infused with symbolism and a powerful gestural energy, as if suspended in the limbo between the conscious and the unconscious. These figures become the
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