60 61 utilizzato è quella digitale, le immagini sono state rielaborate al computer e stampate su un supporto industriale, pvc traforato, lungo 30 metri. Ha realizzato anche un video e un diario personale che ha sostituito il catalogo. Con questo progetto è stata invitata come ospite d’onore al festival internazionale, Killing Paradise, a Lodz in Polonia. Nel 2005 i lavori realizzati per le mostre Istanti e SPQR, quasi per placare quella sensazione d’impotenza, esprimono una reazione in positivo, fiduciosa, agli orrori del reale con una particolare prospettiva di un’utopia giudicata possibile: la bellezza, l’arte, possono far parte della nostra vita non solo marginalmente; possono ricostruire la realtà e liberarci da tanti orrori, interiori ed esteriori. Da qui nascono le vedute di una Roma“ideale”, con le sue piazze dalla bellezza mozzafiato, i suoi colori irrequieti e contrastanti. La tecnica cambia leggermente sono immagini prese da foto dell’artista rielaborate al computer e stampate su plexiglas o pvc espanso e ritoccate con la pittura. Le opere appoggiate al muro, sfruttano luce e ombre per creare un’illusione visiva che supera la bidimensionalità, evocando profondità e movimento. Nel 2006 Lauriola ha collaborato con la Caritas della Chiesa di Santa Cecilia a Roma per organizzare la mostra Ciò che hai è ciò di cui hai bisogno?, durante la quale le sue opere sono state messe all’asta per raccogliere fondi a favore dei più indigenti. In questa occasione, l’artista ha approfondito il tema dei falsi bisogni che spesso ci dominano, ponendoli in contrasto con la realtà di chi non ha nemmeno il necessario per sopravvivere. Cerca di sottolineare come oggi sembriamo agire quasi da automi, intrappolati in un mondo dove il possesso di oggetti legati a status symbol appare indispensabile per sentirci accettati e in armonia con noi stessi. Come gli artisti pop, ers. She employed digital techniques, reworking images on a computer and printing them on a 30-meter-long industrial perforated PVC surface. The project also included a video and a personal diary, which replaced the traditional exhibition catalog. With Cambialamore, she was invited as an honorary guest to the international festival Killing Paradise in Łódź, Poland. In 2005, her works for the exhibitions Istanti and SPQR expressed a hopeful reaction to the horrors of reality, seeking to counteract a sense of powerlessness. They reflected a utopian vision where beauty and art could be more than marginal elements of life—they could reconstruct reality and liberate us from inner and outer turmoil. This led to the creation of an “ideal” vision of Rome, with breathtaking squares and vibrant, contrasting colors. Her technique evolved slightly: she used her own photographs, digitally reworked and printed on plexiglass or expanded PVC, then refined them with paint. The artworks, leaning against walls, utilized light and shadow to create an illusion that surpassed two-dimensionality, evoking depth and movement. In 2006, Lauriola collaborated with Caritas at the Church of Santa Cecilia in Rome to organize the exhibition What You Have Is What You Need?, where her works were auctioned to raise funds for the underprivileged. On this occasion, she delved into the theme of false needs that often dominate our lives, contrasting them with the stark reality of those who lack even the essentials to survive. She highlighted how modern society often operates on autopilot, trapped in a system where the possession of status-symbol objects seems crucial for self-acceptance and harmony. Like pop artists, Lauriola used an immediate visual language to depict contemLauriola utilizza un linguaggio immediato per descrivere la società contemporanea, scegliendo simboli familiari della vita quotidiana. Tra questi, la bottiglia di Coca-Cola, icona del consumismo di massa, viene accostata all’antica fontanella capitolina, simbolo del bisogno primario della sete. Sempre con questa tecnica distintiva, Lauriola sviluppa in seguito un progetto, D.I.O., Determina l’Illuminazione o l’Oscurità, nel 2007, ispirato al bisogno umano di immaginare ciò che esiste “Oltre”. Le sue opere evocano acque cristalline, squarci di vita quotidiana resi magici, cieli rarefatti animati da oggetti e figure irreali. Passanti sfocati e donne-angelo sembrano rappresentare anime che, altrove, osservano il dolore umano come un evento effimero nell’immensità dell’eterno. Ha realizzato anche un video che è stato finalista a Premio Celeste. Il progetto artistico successivo Extra-Urbane, ispirato al viaggio dell’artista in Burkina Faso nel 2007, trasferisce sulle opere appunti emozionali fatti di colori, sensazioni e della vibrante confusione di quei luoghi. Le protagoniste sono modelle africane fotografate durante una sfilata, scelte come simbolo del fascino e delle potenzialità dell’Africa. Talvolta si intravedono riferimenti a città occidentali, creando un legame iconografico tra due mondi. I colori vividi e le immagini nitide sembrano dissolversi, come vecchie fotografie sbiadite, lasciando solo ricordi sfumati che si mescolano al presente, evocando la fragilità della memoria. Anche per questo progetto ha realizzato un video. Il suo amore per la città di Roma ritorna e con il progetto, Blowing in the wind, del 2009, si osservano affascinati tranci monumentali di Colosseo cristallizzati dietro la resina, il Pantheon porary society, selecting familiar symbols from everyday life. Among these, the Coca-Cola bottle—an icon of mass consumerism—was juxtaposed with the ancient Roman water fountain, a symbol of the primary need for thirst. Still using her distinctive technique, Lauriola developed the project D.I.O. – Determina l’Illuminazione o l’Oscurità (Determine Illumination or Darkness) in 2007, inspired by the human need to imagine what exists “Beyond.” Her works evoke crystalline waters, fragments of everyday life turned magical, and rarefied skies animated by surreal objects and figures. Blurred passersby and angelic women seem to represent souls that, from elsewhere, observe human suffering as a fleeting event within the vastness of eternity. She also created a video for this project, which became a finalist in the Premio Celeste competition Her next artistic project, Extra-Urbane, was inspired by her journey to Burkina Faso in 2007. This series translates emotional notes, colors, sensations, and the vibrant chaos of those places, into visual form. The protagonists are African models photographed during a fashion show, chosen as symbols of Africa’s beauty and potential. At times, glimpses of Western cities emerge, forging an iiconographic connection between two worlds. The vivid colors and sharp images seem to dissolve, like faded old photographs, leaving behind only blurred memories that blend with the present, evoking the fragility of recollection. She also created a video for this project. Her love for the city of Rome resurfaces in the 2009 project Blowing in the Wind, where monumental fragments of the Colosseum appear crystallized behind layers of resin, the Pantheon is captured in its vanishing perspective and
RkJQdWJsaXNoZXIy MTI4OTA5