10 11 I have known Giusy Lauriola for several years, ever since I hosted her solo exhibition Blowing in the Wind at my art gallery in 2009. However, our first meeting dates back a few months earlier, when, shortly after opening my space, she happened to pass by on her scooter and was intrigued by the gallery window, which was near her home. Her curiosity led her to step inside, and that’s how we started talking. She already had several exhibitions to her name, both nationally and internationally, but what struck me the most was the natural way she spoke about her works, making them feel like a true extension of her thoughts and emotions. Whether working with video, photography, or canvas, Lauriola’s artistic vision has always remained faithful to a deep desire to see the world as a better place than it might initially appear, striving to capture those suspended emotions that often remain compressed and faded in the folds of everyday life. This mantra has always accompanied her artistic journey, exploring at times the more evident aspects linked to social issues, and at others, the more hidden and profound ones, where emotions and vulnerabilities are concealed behind the masks of conventions and silence. Over the years, she has developed series of works addressing themes such as war, the condition of women, and nature, always with the clear intent of visually translating what she feels and what stirs the depths of her being. Alongside this, she has continuously pursued a tireless pictorial research, where matter, gesture, and color have woven an ongoing dialogue aimed at achieving a balance between the visible and the invisible. From my perspective, all of this has been carried out with Giusy Lauriola’s unwavering certainty and trust in the communicative power of art her desire to convey an authentic and positive message that resonates with sensitive souls, fostering deep empathy. Carlo Ercoli Art historian and curator Conosco Giusy Lauriola da diversi anni, sin da quando, nel 2009, ospitai nella mia galleria d’arte la sua personale Blowing in the Wind. Il nostro primo incontro, però, risale a qualche mese prima, quando, poco dopo l’apertura del mio spazio, passando in motorino davanti alla vetrina che si trovava vicino casa sua, si lasciò incuriosire ed entrò. Fu così che iniziammo a parlare. Aveva già alle spalle diverse mostre, sia nazionali che internazionali, ma ciò che mi colpì fu la naturalezza con cui descriveva le sue opere, facendole percepire come un’autentica estensione del suo pensiero e dei suoi sentimenti. Che fosse video, foto o tela, la poetica artistica di Lauriola non ha mai tradito quella profonda volontà di guardare il mondo come un luogo migliore di quanto non appaia a primo impatto, cercando di afferrare quelle emozioni sospese che spesso rimangono compresse e sbiadite nelle pieghe del quotidiano. Questo mantra accompagna da sempre il suo percorso artistico, indagando di volta in volta quegli aspetti più manifesti, legati a problematiche sociali, e altri più nascosti e profondi, dove emozioni e fragilità si celano dietro le maschere di convenzioni e silenzi. Si sono così susseguiti, ad esempio, cicli di opere in cui ha affrontato i temi della guerra, della condizione femminile e della natura, sempre con l’intento chiaro di tradurre visivamente ciò che sente e che anima il profondo del suo Io. A ciò ha sempre affiancato una ricerca pittorica incessante, dove materia, gesto e colore hanno intessuto negli anni un dialogo teso a raggiungere un equilibrio tra visibile e invisibile. Posso dire, dal mio punto di vista, che tutto ciò è avvenuto con la certezza e la fiducia di Giusy Lauriola nella potenza comunicativa dell’arte: la sua volontà di trasmettere un messaggio autentico e positivo che tocchi le corde delle anime sensibili, generando empatia profonda. Carlo Ercoli Storico dell’arte e curatore
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